所以她才会一次次的选择毫无深度的漫改剧，并不以为耻。

西岛博并不怀疑夏末的扛剧能力，这部《交响情人梦》也会有很好的收视，然后呢？播完之后呢？若千年以后呢？会有人记得这样平庸的角色吗？

他为此深深叹息。

【珍惜你的天赋，理应像巨龙守护金苹果园的圣果一般，不要再随意消磨折损它。】

西岛博用恳切的语言写了一封信，没有像以往一样发表在报纸上，因为这么些年了，他早就发现小泉夏末是个我行我素、不听从批评和教诲的人，还是一个从不吸取教训的人，她已经完全沉溺在粉丝的甜言蜜语中了，所以这封信，他打算直接寄到夏末的公司，虽然被递到夏末手上的概率也不是百分百，但是，他想他这是最后一次说这些话了，如果她再不改正，他只会予以批评而不再是教导。

夏末打了一个喷嚏。

柏元崇递上一件外套关心道：“是有点冷吗？四五月的天气，看着入春了，但温度却不高，还是要多穿一些才好。”

福山佳代偷偷瞪了柏元崇一眼，最烦有人抢她的活了，无视了他手上的衣服，自顾自给夏末盖上毯子，“夏末桑，你想喝些热枣茶嘛？我现在就去煮。”

夏末点点头，“多煮一些吧。没有觉得冷，福山桑有点夸张了。”

等福山佳代离开后，夏末就拿开了身上的毯子，她在等戏时穿得并不少，现在比姐姐觉得你冷更夸张的，是助理/经纪人觉得你冷。

“那看来是有人在说你的好话。”柏元崇见状道。

打喷嚏在日本有一好、二坏、三暗恋的说法。

他刚说完，夏末又打了一个喷嚏，这下夏末便又默默地把毯子盖回了身上，对比那些无厘头的说法，她更相信是自己受凉了而没有察觉。

随着第一集 播出，拍摄也临近尾声了。

《交响情人梦》既然是漫改就少不了夸张的人物设定，野田惠天然灵气、又有着超强的钝感力，日常生活中是一名懒散宅女，漫改最容易翻车的地方无疑是人物表现用力过猛，显得过于中二和尴尬，完全摒弃，又会失去漫画特有的搞笑氛围以及野田惠人设的表现力。

野田惠日常放空、抓狂和撒娇扭捏的表情，有着软软的呆萌感，是用来衬托她天才的另一面的，她也有着天才的古怪，她想要自由快乐的弹琴，但似乎所有人都在告诉她，你必须更加努力，用天赋和汗水去换取上流社会的入场券，否则就是浪费。

在剧情落地、与角色代入感上，编剧花费了大力气，那么角色最终呈现效果，就要看演员本人的表演了。

有反差萌的喜剧角色，其实是演员的一大难关，拿捏的稍欠分寸，就显得刻意卖弄，表情动作用力过猛，人物会显得悬浮浮夸、虚浮失真。但绝大多数漫改剧都要求表演夸张、表情放大、肢体外放，是为了追求贴合原著、让漫画粉丝满意，因为漫画改编而来的特殊性，观众们对于这样的表演方式也接受良好，反而认为是漫改剧的一大特色。

这和写实的生活剧完全是不同的表演体系，夏末从来没有选择这样表演过，用夸张的表情动作博观众一乐自然不错，但幽默的表现方式不止这一种，完全生活化的表演也可以体现。

虽然过于追求漫画式的夸张表达已经成了日本漫改剧的刻板套路，不过夏末主演的漫改剧从来不在此列，人们会更期待表演和剧情，而不是期待演员的颜艺。

夏末更喜欢平实的诠释角色，通过性格的反差和微妙的细节，让观众会心一笑。但不是因为她觉得这样的表演方式更高级，她只是单纯没法欣赏到搞怪表情的笑点在哪，她自己都笑不出来的话，怎么可能用那样的方式逗观众笑呢。

相反人设反差、剧情误会和台词节奏是夏末更拿手的喜剧的表达方式，收视率也证明，观众们喜欢她对于漫改剧独树一帜的诠释方法接受度很高。

夏末觉得是自己取巧了，观众们却觉得高级了，他们要的就是沉浸式观看，不经意间就能笑出声的体验。

千秋真一梦想成为指挥家，也得到了被指挥大师收为徒弟、出国留学的机会，却因为童年空难的遭遇有飞机恐惧症、因为海难遭遇也不能乘船，而无法前往欧洲的大舞台，他练习时心不在焉被老师痛骂，顶撞后被赶了出去，失意下他在校园四处游荡，却听见了一首极具灵气又随性不羁的钢琴曲。

第一集 从男主的视角开篇，穿着白衬衫、黑色西装裤，身姿挺拔的男人穿过校园，只看颜值和身型，千秋真一校园王子的形象就立住了。

千秋循着钢琴曲来到一间琴房外，只看见那人的背影。

夕阳橘红色的暖光打在野田惠的脸上，她的手指略过琴键，任由指尖随着心绪游走，轻快的音乐便流淌出来。

观众们和男主一样，还不知道她是谁、长什么样、性格又如何，就率先从男主的表情和心声中认可了她的才华。

晚上，野田惠哼着自己填词的猫便便之歌回到公寓，发现了因为醉酒倒在走廊上的千秋